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★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧
＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★

 

史上第一本！
電影、電視、舞台劇、小說
對白寫作的創意指南

對白，不光是說話。
對白就是行動（action）

 

˙以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作
˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎

角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動；
角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。
對白有多重要？
不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，
角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
對白撐起了故事。

▉檢驗你的對白 Part 1
對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？
1. 角色只要開口講話，就有內在行動。
2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。
3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。
4. 每一角色各有其語言格調。
5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。
6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。

寫好對白沒有公式
卻有一套「吸引力法則」：
打造內容層次的「冰山」
＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧

 

對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：
˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）
˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）
˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層）

 

形式不會限制創作，反而會激發表達力：
˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？
電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。
˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：
1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。
2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。
3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。
高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。

 

懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，
將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：
˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。
˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。
˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。
˙非必要的句子就刪去：...

譯者介紹

周蔚
 

資深自由文字工作者。

自序：對白禮讚
引言：作家的導航系統

第一部：對白的奧妙

01對白的完整定義
戲劇對白
敘述對白
對白與講故事的幾類主要媒介
舞台上的對白
銀幕上的對白
書頁上的對白
間接對白

02對白的三種功能
講解
角色刻劃
行動

03表達（一）：內容
已說（the said）
未說（the unsaid）
不可說（the unsayable）
行動相對於活動
文本相對於潛文本

04表達（二）：形式
衝突叢集
劇場的對白
電影中的對白
電視上的對白

05表達（三）：技巧
語言比喻
周邊語言
混搭手法
台詞句式
精簡
停頓
沉默


第二部：診斷你的對白
導論：對白的六大任務

06可信度上的瑕疵
可信度
內容空洞
情緒過激
知道太多
洞悉太深
藉口偽裝成動機
情節劇

07語言上的瑕疵
陳腔濫調
找無正主
舖張賣弄
枯燥無味
．具體優於抽象
．熟悉優於奇異
．短優於長
．直言優於曲筆
．主動優於被動
．長話短說優於長篇大論
．自道優於學舌
．刪除枝節

08內容上的瑕疵
淺白露骨
自言自語的謬論
角力對白

09結構上的瑕疵
嘮叨重覆
七零八落的台詞
歪歪扭扭的場景
四分五裂的場景
覆述的陷阱


第三部：如何寫作對白

10角色專屬的對白
兩大創造力
辭彙與角色塑造的關係
創造的極限法則
慣用語和角色塑造的關係
角色專屬原則
文化和角色塑造的關係

11四則案例研究
舞台劇《凱撒大帝》
小說《視線之外》
電視情境喜劇《超級製作人》
電影《杯酒人生》（台譯《尋找新方向》）


第四部：如何設計對白

12劇情／場景／對白
觸發事件
故事情節的價值
欲求叢集
對立力量...

資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦

媒體評論

對白寫作是一門極具挑戰性的藝術。麥基《對白的解剖》是作家們的最佳工具書。——John Lasseter／皮克斯、迪士尼創意總監

史上第一本對白寫作教學書。麥基徹底剖析了對白的可見與不可見結構。他掌握了一門通常被視為只能憑據本能、有如魔法一般的技藝，並揭露它在人心造就化學反應的祕密。——Terry Johnson／編劇暨導演，奧利佛獎（Olivier Award）、劇評人獎（Critics' Circle Theater Award）、美國編劇工會獎、英國影藝學院電影獎得主

《對白的解剖》是一部傑作。沒有比對白更難教的了。現在我們有了這本書。麥基為所有作家寫了一本堪比《文體要素》（The Elements of Style）的重要、必備書籍。——Margaret Nagle／美國編劇工會獎、艾美獎、金球獎、美國筆會文學獎得主

我一直認為對白是沒辦法教的。你要不是很會寫，就是怎樣都寫不好——但這是在我讀過《對白的解剖》之前。麥基是個魔法師，可以解釋那些不可解釋的。——Sarah Treem／美國編劇工會獎得主、艾美獎提名編劇、金球獎得獎影集《出軌》（The Affair）共同主創暨影集統籌

《對白的解剖》是提供洞察力與靈感給所有作家的寶山。麥基開創了這獨一無二的領域。他的教學改變了我的事業與人生。——Steven Pressfield／小說家，《重返榮耀》（The Legend of Bagger Vance）, 《藝術之戰》（The War of Art）、《火焰之門》（Gates of Fire）等暢銷小說作者

《對白的解剖》是圖書館將不斷反覆採購的重要作品，因為它會被一代又一代懷抱雄心壯志的作家一再借閱而破損。——《圖書館雜誌》（Library Journal）

對所有目前在線上的作家來說，《對白的解剖》是他們豐富又實用的創作良伴。——《柯克斯評論》（Kirkus Review）

表達（三）：技巧
語言比喻
文學可用的比喻手法，例如隱喻（metaphor）、直喻（simile）、借代（synecdoche）、轉喻（metonymy），再到頭韻（alliteration）、諧音（assonance）、逆喻（oxymoron）、擬人（personification）等等，名目繁多。語言能耍的手法、能玩的花樣真要細數道來，可以有好幾百種。這些遣辭用字的法門，不僅為說出來的話語增添華采，也帶出引申義，和話語之下沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。
舉例來看，田納西．威廉斯寫的舞台劇《慾望街車》（A Streetcar Named Desire），白蘭琪．杜布瓦（Blanche DuBois）這位美國南方的遲暮佳麗，脆弱到一摧即折，正處於精神、情感崩潰的邊緣。她在第六景見到了米契（Mitch）。他是個寂寞、敏感的勞工階級單身漢，還必須照顧病重垂死的母親。一天晚上，兩人約會過後，相互傾訴各自過往的人生際遇；他們的運途南轅北轍，卻同樣寫滿了痛苦。兩人相互傾心，終於帶出下面這一刻：
米契：（慢慢把白蘭琪擁進懷裡）妳的人生需要有個伴。我的人生也需要有個伴。我的伴會不會是妳呢，白蘭琪？
白蘭琪瞅著他看了好一會兒，眼神一片空白，然後鳴咽一聲，依偎在他的懷裡。她輕聲啜泣，想擠出話來。米契吻上她的額頭，然後是她的眼睛，最後是她的唇。波卡舞曲飄得愈來愈遠。白蘭琪深吸一口氣，送出長長的一聲聲啜泣，透著感激。
白蘭琪：有時——真的有神啊——這麼快呢。45
最後一句只用了五個英文字，就匯聚出澎湃洶湧的意義和感情。「真的有神啊」幾個字，不是拿米契去比擬神祇，而是在說白蘭琪有如得救上天堂一般喜難自勝。不過，我們也猜想這應該不是她第一次領受這樣的神恩。
「有時」、「這麼快」幾個字則暗示白蘭琪以前便曾多次蒙男士拯救，只是那些突如其來拯救了她的男士，想必也突如其來拋棄了她，否則她不會還耗在這裡，不會依然被孤單逼得飛蛾撲火，再次緊緊攀附著陌生人不放。不過寥寥幾個字，觀眾馬上就看出當中隱含的行為模式：白蘭琪在男性面前始終以受害者的姿態去激發他們內心的白馬王子現身。他們拯救了她，但之後又拋棄了她，原因就有待我們去挖掘了。而這一次，她遇到的米契，可會不同於以往？
田納西．威廉斯祭出比喻，勾得人耳朵一豎，就把白蘭琪人生的悲涼調性提點出來，同時在觀眾腦中勾起疑問，心頭不禁一震。
作者遣辭用字寫出來的對白，光譜的一頭是傳達心靈、精神性意義，另一頭則是情慾經驗的描寫，形色不一而足。例如角色說起歌手的嗓音如何，可以拿「lousy」（長蟲）或是「sour」（臭酸）來形容。這兩個詞都說得通，但「長蟲」算是「死比喻」（dead metaphor）46了，原先的意思是「爬滿臭蟲」。「臭酸」倒還有生趣，觀眾一聽到，嘴角大概就翹起來了。下面兩句台詞，以哪一句更能撩撥觀者的感覺？「她走路像模特兒在走台步」，還是「她走起路來像一曲輕緩、挑情的歌」？同樣的意思，寫成對白可以有千萬種花樣，不過，大體上是以愈偏向感官知覺的修辭，效果愈見深刻，愈發教人難忘。【　】
修辭只在用上的那一句裡發揮作用，但由於對白能將一段又一段充斥衝突的話語帶出戲劇效果，時機和時間差的技巧也就可以加進來施展手腳：連珠砲的快節奏對上沉默無聲的停頓，一洩千里的連綴句對上斷斷續續的零碎字，妙答對上強辯，文謅謅的陽春白雪對上沒文法的下里巴人，單音節對上多音節，斯文有禮對上汙言穢語，逼真對上詩意，輕描淡寫對上誇大其詞，這類文體學和...